Les peintures de musiciens

Les peintures de musiciens, une histoire d'amour

Les peintures de musiciens et les peintures en liaison avec la musique sont apparemment divergentes de par leurs supports. La musique utilise un support auditif alors que l’artiste peintre utilise une toile à peindre… Pourtant, la peinture et la musique sont étroitement liées.

Regroupées sous une même appellation créative ‘art’, les deux s'inspirent mutuellement. La musique donne l'écho à la peinture artistique, laquelle répond à la musique. D’ailleurs parfois notre peintre contemporain passe une musique pour entrer dans une sphère créative différente. En admirant un tableau, le musicien remplit sa feuille avec une inspiration également différente. Ainsi est donc née une histoire d'amour entre deux arts différents qui semble ne pas avoir de fin. Léonard de Vinci n'a-t-il pas lui-même défini la musique comme la sœur de la peinture ?

Beaucoup de peintres peignent la musique à travers des peintures de musiciens magnifiques, et nombre de musiciens chantent la peinture. Quelques titres permettent d'illustrer cela : « Cézanne peint » de France Gall, « Picasso Colombe » de Jean Ferrat, « La peinture à l'huile » de Bobby Lapointe et « Regard impressionniste » de Yves Duteil, pour ne citer que ces ambiances musicales.

De leurs côtés, les peintures de musiciens se sont multipliées, notamment depuis le XIXe siècle avec principalement Cezanne, Corot, Degas et Douanier Rousseau.

Les peintures de musiciens et l'expressionisme

La musique a connu son époque d'or vers la fin du XIXe siècle. L'émergence de la bourgeoisie combinée avec la tenue de concerts et de pratiques musicales de toutes sortes a permis à la musique de se développer très rapidement. Les peintres modernes se sont adaptés. Ainsi, pour plaire à la bourgeoisie, les peintres à l’huile se sont eux aussi tournés vers la musique et les musiciens pour s'inspirer. Peintures d'orchestre en train de jouer, de scènes de café-concert et de femmes au piano sont quelques unes des peintures de musiciens qui se sont émergées à cette époque.

La fin du XIXe siècle correspondait à une époque de l'histoire particulièrement riche en bouleversements sociaux, politiques et économiques. Pour rappel, c'est durant cette période que l'urbanisation, la révolution industrielle, l'invention du cinéma et de la photographie ont eu lieu. Très vite, la peinture à travers ses peintures de musiciens et la musique sont donc devenues des images fidèles de la société.

Les peintures de musiciens et ce qui y était représenté

Si le piano était le plus représenté dans les peintures de musiciens qui datent du XIXe siècle, les époques suivantes ne manquaient pas de mettre à l'honneur d'autres instruments tels les percussions, la corde, les vents, les orchestres, les cabarets et cafés-concerts. Cézanne était fort applaudi pour sa Girl at a piano ou L'ouverture de Tannhauser, Matisse pour ses scènes de vie familiale autour d'un piano et Renoir pour ses leçons de piano.

A côté du piano, d'autres instruments ont également été abordés par des peintures de musiciens du XIXe siècle. Douanier Rousseau, Corot et Degas en sont les principaux auteurs. Ces derniers ont peints des tableaux de musiciens à cordes, à percussions ou encore à vents. Même la voix, qui semble-t-on ne peut pas faire l'objet d'une représentation figurative, a eu droit à de merveilleuses peintures de tableaux.