Les peintures artistiques de nus

Les artistes peintres sont attirés depuis toujours par le corps nu. La peinture d’un tableau de nu est-il le symbole du désir, du mystère, de la beauté et de l'interdit par excellence ? La peinture de nus est devenue un thème artistique à part entière représenté par des peintres célèbres.

Les peintures de nus, une histoire lointaine

Les peintures de nus existent depuis la nuit des temps. La peinture du corps humain dans sa nudité a commencé avec les représentations humaines préhistoriques. Déjà à l'époque, la femme ordinaire et la femme enceinte avaient étaient des modèles pour les peintures de nus. Les artistes peintres n'hésitaient pas à exagérer sur certaines parties de leur corps, comme le visage, les seins, le sexe ou le ventre pour les mettre en exergue.

La peinture de nus, préhistorique, était une sorte d'enseignement de l'anatomie humaine, plutôt qu'une peinture artistique dans sa définition. Puis est venu le Moyen-Âge qui correspondait à l'interdiction de l'art du nu ; la peinture de tableaux était exclusivement utilisé à des fins religieuses. Dans le cadre d’une peinture religieuse, la peinture de nus symbolisait uniquement la mort et le péché originel.

La Renaissance va tout basculer. Les peintures de nus ont connu leur période d'exaltation et de liberté. C'est l'explosion de nombreux artistes peintres très célèbres à l'instar de De Vinci, Botticelli et Michel-Ange. « La Naissance de Venus », « David » et « L'homme de Vitruve » sont trois des célèbres tableaux qui sortent de cette époque. Quittant peu à peu le concept de l'anatomie et de la beauté du corps pour migrer vers un certain érotisme, c'est pendant la Renaissance que les peintures de nus étaient les plus effrénées. Goya allait tout chambouler avec sa « Maja desnuda ». Fière d'être dévoilée ainsi nue, la femme qui se trouve sur ce tableau est nue et souriante. Avec cette toile, Goya vient lever le voile d'interdiction qui dissimulait l'Art du nu durant des siècles pour le transporter vers la gloire.

Les mouvements artistiques et les peintures de nus

La Renaissance correspond à l'émergence de courants de pensées et de mouvements artistiques qui n'ont pas manqué de faire la part belle aux peintures de nus. De l'art baroque au maniérisme, en passant par le Rococo, le néoclassisme et le romantisme, les artistes peintres savaient représenter la nudité dans toute sa splendeur sans pour autant s'éloigner de leur mode de pensée. Si l'art baroque privilégiait les poses exagérées, le Rococo misait sur les scènes privées. Tel est le cas d'Odalisque de Boucher. Les peintures de nus romantiques se démarquent, quant à elles, par leurs côtés dramatique et sensuel. Les artistes peintres n'hésitaient plus à représenter la réalité, aussi dure qu'elle soit. L'impressionnisme et le réalisme n'ont pas manqué de laisser leur marque dans l'Art du Nu. Ces deux pensées correspondent à l'exagération même de la nudité. Trop réelles même, telle « L'origine du monde » de Gustave Courbet, les tableaux de nus impressionnistes et réalistes représentent parfois une image très crue de la nudité.

Les peintures de nus contemporaines

Les nouvelles approches de la peinture contemporaine et les nouvelles techniques ont apporté leur lot de changements aux peintures de nus. Chaque mouvement artistique représente le nu à sa manière : le cubisme à travers son prisme multifocal, l'expressionnisme par sa représentation traditionnelle du nu pour espérer une quelconque réaction du public et le pop art à travers ses objets d'art qui représentent le nu.

La créativité de peintres contemporains pour ce qui est des peintures de nus est encore loin de s'éteindre…. !  Les différentes époques ont tellement su modeler l'histoire de ce thème artistique, que dans un siècle, la peinture de nu aura toujours sa place dans l'Art.